Der Titel dieser Ausstellung ist keine Anspielung auf Werner Herzogs Film „Ein Herz aus Glas“, sondern das Bekenntnis zu einem der faszinierendsten Materialien, mit denen der Mensch gestaltet. Eine Parallele mag es vielleicht dennoch geben, es ist die unbedingte Hinwendung und Liebe zu einem Thema, das die Menschheit bewegt und zugleich als Allegorie der Vergänglichkeit angesehen werden kann. HWK für München und Oberbayern Max-Joseph-Str. 4 D-80333 München Deutschland

Mit C. L. Attersee, Bernard Aubertin, Manfred Bockelmann, Jakob Gasteiger, Bruno Gironcoli, Alfred Haberpointner, Xenia Hausner, Kiki Kogelnik, Peter Krawagna, Heinz Mack, Eva Moosbrugger, Hermann Nitsch, Julian Opie, Burgis Paier, Silvano Rubino, Max Weiler, Reimo Wukounig uvam. https://www.galerie-walker.at/ https://www.galerie-walker.at/eva-moosbrugger/

Manche der gezeigten Arbeiten haben etwas Ephemeres - eine Flüchtigkeit, die darauf hinweist, dass ein Kunstwerk nie die endgültige Wiedergabe einer Begebenheit, eines Ortes oder Menschen sein kann. Es sind Geschichten und Wahrnehmungen, persönlich und bruchstückhaft, manchmal anarchisch oder surreal und nicht selten auch poetisch verspielt. Diese Ausstellung nimmt den Betrachter mit auf eine sehr persönliche Entdeckungsreise. https://www.galerie-walker.at/

Wie in den vorigen Ausgaben präsentiert die Venice Design Biennale 2021 eine Hauptgruppenausstellung, eine Reihe von Collateral-Projekten an verschiedenen Orten in der ganzen Stadt sowie eine Reihe von Vorträgen. Das Thema der Hauptgruppenausstellung ist Design As Self-Portrait. SPUMA - Space for the Arts liegt auf der Insel Giudecca. Die beeindruckenden Räume sind Erinnerungsort industrieller Archäologie in der ehemaligen Dreher-Brauerei, direkt hinter den Gebäuden von Fortuny und der Molino Stucky. Dieses Jahr wird in SPUMA der zweite Teil der Hauptausstellung von Design As Self-Portrait gezeigt. Die Ausstellung erforscht den immer wichtiger werdenden Einfluß von Design auf das, was wir wählen, um unsere Identität zu kommunizieren - im ständigen Wechsel zwischen Nutzung und Repräsentation, Wirklichkeit und Virtualität. Kuratoren: Luca Berta and Francesca Giubilei Ausstellungsort: SPUMA – Space for the Arts Fondamenta San Biagio 800R I-30133 Giudecca, Venedig Italien https://www.venicedesignbiennial.org/ https://www.venicedesignbiennial.org/editions/2021

Das internationale Festival THE VENICE GLASS WEEK wurde 2017 gegründet, um die Glaskunst, für die die Lagunenstadt Venedig seit über 1.000 Jahren weltweit bekannt ist, zu feiern, zu unterstützen und zu fördern. The Venice Glass Week HUB Die Ausstellung The HUB ist von Rosa Barovier Mentasti kuratiert und wurde in Zusammenarbeit mit der Green Spin Company realisiert. Im Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti im Palazzo Loredan ist eine Auswahl an Installationen zu sehen. https://www.theveniceglassweek.com/en/listing/eva-moosbrugger-memory-object-series-2/ https://www.theveniceglassweek.com/en/listing/the-venice-glass-week-hub-4/ Ausstellungsort: Palazzo Loredan Campo Santo Stefano I-30124 Venedig https://www.theveniceglassweek.com/en/ https://www.theveniceglassweek.com/en/events-2021/

Eine Kulturlandschaft verstehen. Ich freue mich sehr über meine Beteiligung an der Ausstellung WEM GEHÖRT DAS BÖDELE? Hier habe ich die Sommerferien meiner Kindheit verbracht mit Pilze und Beeren sammeln, im Moorsee schwimmen lernen, kuhwarme Milch trinken, schlafen auf einem mit Buchenlaub gefüllten Leinensack, mit den Geschwistern im Heuschober und Stall herumtollen, Frösche und Forellen mit Heuschrecken füttern, Baumhäuser bauen... Familie, Freundschaft und Freiheit!   Ausstellung an 2 Orten: STADTMUSEUM DORNBIRN Österreich. 6850 Dornbirn, Marktplatz 11 und ANGELIKA KAUFFMANN MUSEUM Österreich. 6867 Schwarzenberg, Brand 34 Ausstellungskatalog ISBN 978-3-7017-3511-2

Hotel Hirschen – Kunstraum Hirschenau A-6867 Schwarzenberg im Bregenzerwald, Österreich https://www.hotel-hirschen-bregenzerwald.at/ Der Mikrokosmos ist die Welt des winzig Kleinen, im Gegensatz zum Makrokosmos, der Welt des riesig Großen. Dazwischen liegt der vom Menschen direkt wahrnehmbare Bereich, der Mesokosmos. „Meine Kunst ist eine Art Geo-Poesie: Geschichten, in denen Zeit und Raum eine wichtige Rolle spielen. Sie wandeln die Perspektive, aus der das Geschehene betrachtet wird, und nehmen ihm jede Eindeutigkeit.“

Handwerksform Hannover, Berliner Allee 17, D-30175 Hannover, Germany. http://www.handwerksform.de Ausstellungsbeteiligung mit LILIENBEET (Unikat, Design, frei geblasenes Murano Glas)

Hauptausstellung: Shiinoki Cultural Complex, Ishikawa Prefecture, 2-1-1 Hirosaka, Kanazawa.

https://www.theveniceglassweek.com/en/listing/relitti/

http://www.glasmuseum-lette.de

The Majestic Downtown, Los Angeles, USA https://www.saatchiart.com/theotherartfair/la-march-2018

http://www.nmn.de/de http://www.nmn.de/en/program/exhibition/glass-vessel-object.htm

http://www.hwk-muenchen.de/galerie

Ethos Contemporary Art, Newport Beach, California 92663, USA

In den atmosphärischen Ausstellungsräumen des Tana Art Space / Brick zwischen Arsenale und Giardini, mit Blick auf die Fondamenta della Tana, zeigt AUSTRIAN GLASS CORE die beiden Gesichter des österreichischen Glasdesigns: auf der einen Seite die aktuellen Konzepte zeitgenössischer Kreativer und auf der anderen traditionelle Werke, die nicht länger lediglich als Stil- und Designreferenzen dienen, sondern heute ein Experimentierfeld für die Erprobung neuer Darstellungen traditioneller Ansätze sind. AUSTRIAN GLASS CORE zeigt exklusiv die neuesten Werke von Sandra Fuchs, Eva Moosbrugger und Robert Comploj sowie Arbeiten von Doris Darling, Mark Braun, Sebastian Herkner, Stefan Sagmeister und Jessica Walsh für Lobmeyr sowie von Lucy.D (Barbara Ambrosz), Vera Pure, Patrick Roth, Herbert Schmid, Barbara Votik, Bernd Weinmayer und Gerhard Hochmuth. http://www.theveniceglassweek.com/tvgw/events/austrian-glass-core-3/?lang=en

Basilika Santa Croce. https://en.wikipedia.org/wiki/Santa_Croce,_Florence Organisation: Florence Biennale. http://www.florencebiennale.org/en/the-g7-of-art-santa-croce/

http://www.europeanglasscontext.com/egc2016-curated

Skulptur - Fotografie - Design

Die Ausstellung zeigt einen Überblick über Modernes Glas in Europa

"Ich bin eine leidenschaftliche Erforscherin von Form, Farbe und Licht. Meine Kunst reproduziert nicht das Sichtbare, sondern macht Dinge sichtbar und enthüllt neue Dimensionen, die unter der Oberfläche verborgen sind. Ich interessiere mich für eine poetische Synthese von Erinnerung und Meditation, von Beobachtungen und Notizen. Es geht immer um Allegorien. Ich arbeite in Zyklen und erforsche eine Idee, ein Bild oder eine allegorische Referenz durch eine Reihe verwandter Stücke mit verschiedenen Ansätzen. Farbe ist ein wesentliches Element, das in meiner Kunst eine wichtige Rolle spielt. Ein wiederkehrendes Thema ist die Natur, dargestellt durch Abstraktion oder radikale Reduktion der Idee. Die materielle Präsenz der Glasobjekte leuchtet je nach der Qualität des Lichts als auch seinem Einfallswinkel, und natürlich dem Ort als ein offenes und mehrdeutiges System. Komplexe und doch sichtbare Bedeutungsräume, verwoben mit dem optischen Illusionismus der dem Material immanenten Qualität und seiner künstlerischen Bearbeitung." Eva Moosbrugger im Ausstellungskatalog European Sculpture, p. 24

Eine Zusammenarbeit von Martini Internazionale und sculpture network international.

http://impulse-stiftung.com/